Tutorial

Bagian II: Tutorial Bicara Teknologi Montase Video

Artikel ini adalah bagian kedua dari seri lanjutan kami tentang sisi teknis pembuatan montase video untuk pernikahan, 16s manis, quinceañeras atau bar / bat mitzvah. Jika Anda belum membaca bagian satu, harap Google dulu, sebelum membaca bagian dua.

Saat terakhir kali kita tinggalkan, Anda telah berhasil menavigasi melewati pilihan PAL / NTSC, memutuskan apakah Anda ingin montase Anda menjadi 4: 3 / Full Frame atau 16: 9 / Widescreen, dan memilih apakah akan membuat montase video Anda dalam hi -definition video, biasa disebut sebagai hi-def, atau dalam video definisi standar, juga dikenal sebagai definisi standar.

Anda juga harus mengetahui cara mengimpor foto dan klip video ke dalam proyek Anda dan sekarang Anda siap untuk memulai.

Sebuah montase yang menghibur untuk acara seperti pernikahan, bar atau kelelawar mitzvah, sweet 16 atau quinceañeras paling efektif saat menceritakan sebuah kisah. Daripada hanya berpindah dari foto ke foto sementara beberapa musik diputar di latar belakang, Anda ingin montase tersebut mencerahkan penonton tentang siapa subjek montase itu – apa yang membuat dia, dia (atau mereka), orang mereka adalah, seperti yang ditunjukkan melalui foto, klip video, musik, sulih suara, dan grafik. Saya tidak akan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menjelaskan cara terbaik mencapai ini, karena seri ini difokuskan terutama pada aspek teknis pembuatan montase dan itu sedikit lebih masuk ke zona kreatif, tetapi ada beberapa tumpang tindih di sini, jadi saya akan melakukannya menyentuh beberapa alat teknis yang digunakan untuk membuat montase yang efektif.

Elemen dasar yang menyusun montase adalah sebagai berikut:

  1. Gambar / gambar
  2. Suara
  3. Judul atau Grafik;
  4. Transisi;
  5. Efek khusus

“Gambar”, atau gambar yang terlihat dalam montase pada dasarnya adalah (a) penahanan selama jangka waktu tertentu pada sebuah foto; atau (b) mengizinkan klip video diputar selama durasi tertentu.

Dengan foto, montase akan jauh lebih menyenangkan jika Anda dapat memanfaatkan “gerakan kamera” selama foto ditampilkan di layar. Paket perangkat lunak yang berbeda akan memungkinkan Anda untuk membuat gerakan ini dengan cara yang berbeda, dengan hasil akhirnya memungkinkan “gerakan kamera” untuk memperbesar foto, memperkecil, atau bergerak dengan cara apa pun di seluruh gambar. Kecepatan gerakan akan terjadi tergantung pada berapa lama foto itu ditampilkan di layar, dan seberapa besar gerakan yang Anda program.

Sebagai contoh, katakanlah Anda memiliki foto yang bagus dan lebar dari seseorang yang sedang berdiri di pantai dan sosok orang tersebut hanya sekitar setengah tinggi foto. Jika foto akan ditampilkan di layar selama dua detik dan Anda memprogram komputer untuk memulai dengan menampilkan seluruh foto dan kemudian Anda ingin foto itu ditampilkan secara close-up di wajah orang tersebut – itu adalah langkah besar yang terjadi dalam dua detik dan pergerakan menuju ke sana akan relatif cepat. Ini akan tampak lebih lambat jika Anda memperpanjang durasi foto tetap di layar, atau jika Anda memilih titik akhir yang tidak jauh berbeda dengan titik awal – seperti beralih dari foto penuh hingga membingkai orang dari kepalanya. berlutut, bukan hanya wajahnya. Ini kemudian akan membutuhkan gerakan kamera yang lebih lambat untuk sampai ke sana.

Seperti di film, gerakan kamera juga berfungsi untuk menunjukkan aspek foto kepada penonton. Mereka membantu “menceritakan sebuah cerita”. Jika Anda mulai close-up pada foto dan kemudian “menarik” untuk memperlihatkan objek atau orang lain, pemirsa mendapatkan perasaan tertentu yang tersampaikan, yaitu “Lihat, ada Mikey kecil yang sedang bersenang-senang di pantai. Oh, dia di sana bersama sepupu Bobby ! ” Atau, jika Anda memulai dengan lebar pada foto sekelompok orang, pemirsa pertama-tama akan melihat seluruh kelompok sekaligus … tetapi jika Anda kemudian memperbesar satu orang, gerakan kamera akan memfokuskan perhatian pemirsa ke mungkin menunjukkan sesuatu tentang orang itu, yaitu “lihat ekspresi Lisa! Dia memutar matanya ke arah orang yang berdiri di sampingnya.” Dengan cara ini, Anda dapat membuat foto statis jauh lebih menarik dan informatif dengan menyampaikan informasi sedikit demi sedikit.

Ingatlah bahwa gerakan kamera juga efektif jika tidak berulang kali sama, melainkan bervariasi, yaitu kadang-kadang mulai lebar dan bergerak lebih dekat; kali lain mulai dari dekat dan menarik ke belakang lebar-lebar.

Klip video harus dipilih untuk membantu menambah cerita tentang orang yang ditampilkan dalam montase. Berhati-hatilah untuk tidak menggunakan klip terlalu panjang – teruslah bertanya pada diri sendiri berapa panjang terpendek tujuan penyampaian klip tersebut, lalu lanjutkan ke materi berikutnya.

Suara dapat berupa audio yang berasal dari klip video, atau pilihan musik, suara atau efek suara, atau kombinasi semuanya. Tentunya dengan foto tidak akan ada suara alami, jadi semua hal di atas dapat digunakan untuk membuat foto lebih menarik. Selain itu, hanya karena klip video memiliki suara, tidak berarti Anda tidak dapat memiliki lebih banyak suara – seperti musik atau efek suara yang Anda tambahkan ke dalamnya. Selain itu, mungkin ada kasus di mana Anda tidak ingin mendengar suara alami dari klip video, tetapi ingin menggunakan klip hanya untuk visualnya, dengan trek suara berbeda di belakangnya. Gambar dan audio harus selalu dianggap sebagai dua item terpisah – dan Anda memiliki kebebasan tak terbatas untuk mengubahnya, terlepas dari apakah ada sesuatu di sana pada awalnya. Sekali lagi, pilihan-pilihan ini digabungkan untuk membantu Anda menceritakan sebuah cerita melalui montase.

Judul atau grafik adalah elemen yang dibuat dalam sistem pengeditan Anda (atau di tempat lain) yang menyampaikan informasi visual. Judul dapat muncul di atas hitam (atau warna atau latar belakang lain), atau dapat ditambahkan di atas foto atau klip video. Judul dan grafik dapat menjadi cara yang efektif untuk menyampaikan informasi dalam “cerita” Anda dan juga berfungsi untuk menambahkan beberapa variasi pada dampak visual montase Anda, sehingga pemirsa mendapatkan jeda sesaat dari melihat foto dan klip video. Ini dapat berfungsi untuk memisahkan bagian montase untuk suatu tujuan, atau untuk membangun foto atau video tertentu.

Transisi adalah metode yang Anda ubah dari visual ke visual. Yang paling sederhana dikenal sebagai potongan, yang hanya mengganti satu visual dengan yang berikutnya pada bingkai video atau titik waktu tertentu. Untuk montase, pemotongan bisa efektif bila terjadi bersamaan dengan – atau dengan – ketukan musik. Luka juga bisa menimbulkan benturan baik sengaja atau tidak.

Cara yang lebih lembut atau lembut untuk mengubah dari satu gambar ke gambar lainnya adalah dengan efek larut atau hapus. Larut adalah penggantian bertahap dari satu gambar dengan gambar lainnya selama jangka waktu tertentu – yang dapat disesuaikan panjangnya. Pada dasarnya satu gambar memudar sementara gambar lainnya memudar, menciptakan perubahan yang lebih liris dari satu gambar ke gambar lainnya. Sebuah “lap” bisa datang dalam berbagai model. Gambar dapat meluncur dari layar sementara gambar lainnya meluncur; itu bisa berputar, bengkok, pecah; menyusut; dll. Ada tisu lingkaran, tisu membalik halaman, tisu piksel, dll. Karena komputer menjadi lebih canggih dan paket perangkat lunak lebih dikembangkan, jumlah tisu “preset” hanya meningkat.

Sebuah kata peringatan. Waspadalah terhadap tisu!

Mereka mungkin tampak keren ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi jika Anda menggunakannya terlalu sering, mereka dapat mengganggu dan pada akhirnya tampak murahan atau murah daripada keren – efek sebaliknya yang mungkin Anda pikirkan. Menurut pendapat saya, pemotongan dan pelarutan adalah alat yang “paling berkelas”, dengan penggunaan penyeka kreatif sesekali merupakan cara yang efektif untuk memberikan variasi pada montase. Tapi gunakan dengan hemat! Hanya karena Anda mendapatkannya, bukan berarti Anda harus menggunakannya!

Efek khusus juga bisa efektif jika digunakan sesekali. Salah satu tren yang telah menemukan jalannya ke dalam montase acara tetapi mulai masuk ke zona “murahan”, adalah penggunaan pengomposisian layar hijau dengan klip video. Di sinilah karakter dalam klip (biasanya baru dibuat untuk tujuan ini) dimasukkan atau digabungkan ke latar belakang lain atau gambar bergerak, seperti film terkenal. Daging sapi terbesar yang saya miliki dengan ini, bukanlah idenya, tetapi lebih pada kualitas rendah dari karya pengomposisian. Layar hijau / pengomposisian sulit dilakukan dengan baik. Sebenarnya, saya mengarahkan film arus utama di mana kami merekam dua pertiga dari film tersebut di depan layar hijau. Itu adalah film berjudul Gamebox 1.0 (cari di video atau televisi!), Dan ceritanya melibatkan penguji video game yang menemukan dirinya benar-benar di dalam video game, dan satu-satunya jalan keluar adalah memenangkan game. (Film yang akan datang Tron memiliki premis serupa). Jadi saya sangat akrab dengan pekerjaan layar hijau. Untuk melakukan layar hijau dengan benar, alat yang benar perlu digunakan dan harus diambil dengan cara tertentu untuk membuat integrasi terlihat meyakinkan. Jika Anda tidak bisa melakukannya dengan benar, jangan lakukan itu sama sekali, menurut saya! Di sana, saya telah mengatakan kedamaian saya.

Tentunya dengan efek khusus pada umumnya, jika itu “menambah” cerita montase, maka hebat, lakukanlah. Jika tidak, maka jangan lakukan itu. Terkadang kesederhanaan adalah cara terbaik untuk menceritakan sebuah cerita.

Sekarang saatnya Anda sibuk menyusun montase menggunakan semua elemen yang dijelaskan di atas. Selamat montase!

Itu menyimpulkan bagian dua dari seri kami …

Nantikan Tutorial Video Montages Tech Talk bagian 3 yang akan mencakup aspek teknis menyelesaikan montase dan mempersiapkan debut layar lebarnya.



Source by David Hillenbrand

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *